From 12 January to 12 February

This exhibition, entitled “Nothing to prove”, presents a rather eclectic range of works, varying in themes, formats, and techniques. Revisiting old themes, the exhibition features small watercolors, acrylic paintings, and large oil paintings on canvas. The themes vary widely, from a series of characters holding icons with a pharaonic air, to forest landscapes, and compositions of bathers basking in the full sun.

Xavier Puigmartí lives and works between the Fayoum’s oasis in Egypt and Barcelona (Spain), where he was born in 1952. Fundamentally a painter, his art production also spans audiovisual creation and animation. He has held several exhibitions worldwide, such as in Switzerland, France, Germany, the Netherlands, Spain, South Africa and Egypt.

من 12 يناير إلي 12 فبراير
​ما لا يمكن إثباته" للفنان خافيير بويجمارتي"

​يقدم هذا المعرض، الذي يحمل عنوان "ما لا يمكن إثباته"، مجموعة منتقاة من الأعمال، تتنوع في المواضيع والأشكال والتقنيات. من خلال إعادة النظر في الموضوعات القديمة، يضم المعرض ألواناً مائية صغيرة ولوحات أكريليك ولوحات زيتية كبيرة على القماش. تختلف الموضوعات بشكل كبير، بدءاًمن سلسلة الشخصيات التي تحمل أيقونات ذات طابع فرعوني، إلى المناظر الطبيعية للغابات، وتركيبات السباحين الذين يستمتعون بأشعة الشمس الكاملة.

يعيش خافيير بويجمارتي ويعمل بين واحة الفيوم في مصر وبرشلونة (إسبانيا)، ولد عام 1952. وهو رسام في الأساس، ويمتد إنتاجه الفني أيضاً إلى الفن السمعي البصري والرسوم المتحركة. أقام العديد من المعارض في جميع أنحاء العالم، مثل سويسرا وفرنسا وألمانيا وهولندا وإسبانيا وجنوب أفريقيا ومصر.

From 1 December to 31 December 

Exploring themes of tolerance and harmony, this exhibition emerged from a recognition of life’s diversity and a desire to slow down, abandoning the relentless pursuit of excessive speed which characterizes our current era, in an effort to reconnect with nature and our innate state of being.
The canvas becomes more than just a surface for painting; it becomes a microcosm of nature, a small self-contained universe where various creatures coexist in harmony; interacting playfully, embracing differences and vulnerabilities. Each figure on the canvas represents a unique entity, free from the constraints of realism, and defined instead by its individuality and connection to the others. This creative approach transforms the canvas into a vibrant ecosystem, where life thrives not through competition but by celebrating collective harmony. In an increasingly complex world, their simplicity offers a refreshing perspective.
By experimenting with scale, dynamic relationships and innovative forms, Dourgham’s work challenges our perceptions of proportion and space, fostering an ongoing dialogue between the artist and the artwork. 


من 1 ديسمبر إلي 31 ديسمبر
علي الحافة" للفنانة سحر درغام"

يستكشف هذا المعرض موضوعي "التسامح والانسجام"، المرتكزين على قبول تنوع الحياة والتباطؤ الواعي بهدف إعادة الاتصال بالطبيعة والحالة الفطرية الأصيلة.  
تتعامل الفنانة مع سطح اللوحة كعالم مصغر من كون صغير مكثف بذاته، حيث تتعايش كائنات متنوعة في انسجام. يمثل كل كائن على اللوحة وجوداً فريداً، متحرراً من القيود الواقعية، ومحدداً فرادته وعلاقته بالآخرين. تتفاعل هذه الككائنات بشكل انسيابي مرح، في أجواء من الاختلاف والتكافل. يحوّل هذا النهج الإبداعي اللوحة إلى نظام بيئي نابض بالحياة، حيث تزدهر فيه الحياة ليس من خلال المنافسة، بل عبر الاحتفاء بالانسجام الجماعي.  
تعكس هذه الأعمال اتصالاً عميقاً بجوهر الطبيعة. من خلال تجربة الحجم واستكشاف الحلول التصويرية المبتكرة وإنشاء علاقات ديناميكية بين الأشكال، يتحدى العمل التصورات التقليدية للكتلة والفراغ، مما يعزز حواراً عميقاً بين الفنانة واللوحة. هذه الرحلة المتطورة مدفوعة بالفضول والاكتشاف والالتزام المستمر بالاحتفاء بنقاء وحيوية الخلق

From 27 October to 27 November
This exhibition showcases a captivating blend of video game aesthetics and traditional Islamic miniature art. Amr Al Ngmah combines iconic video game characters with symbolic elements of Islamic art, creating a visual narrative that connects modern interactive entertainment with the storytelling traditions of the Islamic world.

The works reflect Al Ngmah's deep connection to video games as a medium for storytelling and self-reflection, while also drawing from the rich heritage of Islamic miniature art. For the artist, video games are not just a form of entertainment; they represent narratives and ideas that extend beyond the confines of gameplay, resonating in our lives over time. Life itself is a stage, with each person as a character navigating various scenes to achieve their ultimate goals. Along this journey, individuals encounter moments of reflection, success, ambiguity, joy, and failure.

The exhibition invites viewers to embrace the nostalgic appeal of video game imagery alongside the rich heritage of Islamic art, reflecting the artist's journey of reconciling childhood interests with cultural heritage.


من 27 اكتوبر إلي 27 نوفمبر
فيديو جيمز نوستالجيا" للفنان عمرو النجمة"
​
في هذا المعرض نرى مزيجاً من جماليات ألعاب الفيديو وفن المنمنمات الإسلامي التقليدي. يجمع عمرو النجمة بين شخصيات ألعاب الفيديو الشهيرة والعناصر الرمزية للفن الإسلامي، مما يخلق قصص مرئية تربط الترفيه التفاعلي الحديث بتقاليد رواية القصص في العالم الإسلامي. 

تعكس اللوحات ارتباط النجمة العميق بألعاب الفيديو كوسيلة لسرد القصص والتأمل الذاتي. 
 فبالنسبة للفنان، ألعاب الفيديو ليست مجرد شكل من أشكال الترفيه؛ إنها تمثل أفكاراً تمتد إلى ما هو أبعد من حدود اللعب، يتردد صداها في حياتنا مع مرور الوقت. الحياة نفسها عبارة عن مسرح، حيث يتنقل كل شخص كشخصية في مشاهد مختلفة لتحقيق أهدافه النهائية.
 خلال هذه الرحلة، يواجه الأفراد لحظات من التفكير والنجاح والغموض والفرح والفشل. 

يدعو المعرض المشاهدين إلى تأمل السرد القصصي من خلال ألعاب الفيديو الحديثة إلى جانب التاريخ الغني للفن الإسلامي، مما يعكس رحلة الفنان في التوفيق بين اهتمامات الطفولة والتراث الثقافي.






​

From 26 June to 11 September

Our Summer group exhibition represents the culmination of Mashrabia's extensive and vibrant history, spanning several decades. Featuring a diverse array of artists, the exhibition promises to be a vibrant celebration of originality and contemporary artistic expression. This exhibition will provide a diverse display of techniques, from painting to collage to sculpture and more.

من 26 يونيو إلي 11 سبتمبر
معرض صيفي جماعي

يمثل معرضنا الجماعي الصيفي تتويجاً لتاريخ مشربية الغني والممتد عبر عقود. يضم المعرض مجموعة متنوعة من الفنانين، بعضهم رافق الجاليري منذ البداية والبعض الآخر من المواهب المكتشفة حديثاً، مما يُعد احتفال حيوي بالأصالة في التعبير الفني المعاصر. يقدم هذا المعرض مجموعة متنوعة من التقنيات،  كالرسم الزيتي، الكولاج، النحت، التصوير الفوتوغرافي، والمزيد.


​

​

From 19 May to 12 June

Freestyle Cairo offers viewers a unique perspective on the vibrant city of Cairo, with
Luigerman, a Colombian photographer, exploring the world of Cairo with an outsider’s eye,
while the painter Essam Alaa reflects on a world in which he’s been thoroughly immersed
since birth.
The two artists do not aim to present a faithful mirror of the city; instead, they each interpret
and transpose their perspectives through the mediums of painting and photography. In the
manner of the renowned photographer Etienne Sved, who published the remarkable photo
book "Egypt Face to Face" in 1954, Essam Alaa's paintings and Luis German's photography
capture spontaneous expressions of emotions, sensations, and the vibrancy of a magical
and ancient city, as well as explore the immutable forms of Cairo life, including human
attitudes, looks, gestures, and movements that persist in this urban world.
In this exhibition, we will not encounter a dormant world; instead, we will witness people and
space in motion, a wealth of emotional expressions. The strength and influence of this
marriage between photography and painting stem from the translation of this reality into an
appropriate language, to the point of superimposing the two arts on the same canvas. Will
their two visions oppose or complement each other? Will the juxtaposition presented to us by
Etienne Sved of this perfect temporal similarity between the Pharaonic and contemporary
eras be found in this same space in 2024? These are the questions raised by this distinctive
exhibition.

​
من 19 مايو إلي 12 يونيو
"فري ستايل كايرو"
عصام علاء و لويجرمان

يقدم "فري ستايل كايرو" للمشاهدين منظوراً فريداً لمدينة القاهرة النابضة بالحياة، حيث يستكشف المصور الكولومبي لويجرمان عالم القاهرة بعين خارجية، بينما يتأمل الرسام عصام علاء عالماً كان منغمساً فيه تماماً منذ ولادته. 

لا يهدف الفنانان إلى تقديم مرآة صادقة عن المدينة؛  لكن يقوم كل منهم بتفسير ونقل وجهات نظره من خلال وسائط الرسم والتصوير الفوتوغرافي. على طريقة المصور الشهير إتيان سفيد الذي نشر كتاب الصور الرائع "مصر وجهاً لوجه" عام 1954، تلتقط لوحات عصام علاء ولقطات لويجرمان التعبيرات العفوية عن عواطف وحيوية مدينة ساحرة قديمة. بالإضافة إلى استكشاف الأشكال الثابتة للحياة في القاهرة، بما في ذلك المواقف الإنسانية والنظرات والإيماءات والحركات التي لا تزال قائمة في هذا العالم الحضري.

From 31 March to 8 May
​
My Favorite Things started in 2016 as a small group exhibition, showing the artworks of 3 chosen women artists; featured by Mashrabia as the revelation of the season. In due course, “My Favorite Things” became an inclusive
annual exhibition promoting and supporting up and coming women artists in Egypt. Its main aim is to guarantee for women to have a permanent and safe space, for exposure and free expression, maintaining a high artistic quality
based on originality and innovative thought. There is no restriction to themes, as we seek authentic artwork that is most true, essentially reflecting subjects of great importance to the artists. This year's selection features 20 female
artists: Kamila Bassiouni, Marwa Talaat, Raghda Khairy, Hana Osama, Alaa Ayman Hassan, Heba Tarek, Mona Khaliel, Salma Youssef, Farida Mahdi, Rana Ahmed, Rowan Eldib, Nouran Malek, Afraa Ahmed, Alaa Abdelrahman, Mariam Soliman Elsayed, Sherry Ehab, Hager Ahmed, Dalila Hassanein, Sarah Zaki, Reem Salah, and Yasmine Shash, most of them participating for the first time. Their contributions give us a refreshing idea about what is contemporary art now in Egypt.


"أشيائي المفضلة 8"
من 31 مارس حتى 8 مايو
معرض جماعي
 
​يسعدنا بقاعة المشربية للفن المعاصر استضافة معرضنا "أشيائي المفضلة " لثامن سنة على التوالي مع مجموعة من الفنانات، حيث بدأ معرض أشيائي المفضلة كمعرض صغير في 2016 يضم ثلاثة من الأعمال المختارة لثلاثة فنانات
إلا أنه مع مرور الوقت تطور إلى أن أصبح معرض هدفه الأساسي دعم و إعطاء مساحة آمنة للفنانات للتعبير عن رأيهم وما يؤمنون به.
المعرض لا يقتصر على مواضيع محددة بل يطمح لعرض أعمال صادقة تعكس كل ما هو مهم لكل فنانة.
​
تشرف مشربية بعرض أعمال 20 فنانة: كاملة بسيوني، مروة طلعت، رغدة خيري، هنا أسامة، آلاء أيمن حسن، هبة طارق، مني خليل، سلمي يوسف، فريدة مهدي، رنا أحمد، روان الديب، نوران مالك، عفراء أحمد، آلاء عبد الرحمن، مريم سليمان السيد، شيري إيهاب، هاجر أحمد، دليلة حسنين، سارة زكي، و ريم صلاح, معظمهم يشارك للمرة الأولى في أشيائي المفضلة، مشاركاتهم هذه السنة
تعطينا تصور جديد عن ما أصبح عليه الفن المعاصر الآن في مصر

From 14 January to 21 February

Sabah Naim discovers a profound connection between the principles of Sufi movements and her weaving techniques. The intricate process of textile manufacturing inherently involves the interweaving of diverse threads and colors to create a unified form. The rhythmic movements of the body during the act of weaving mirror the fluid motions of Sufi whirling. Both practices embody a sense of harmony and unity, as disparate elements come together to form a cohesive whole. Through this intersection, Naim finds a spiritual resonance, where the art of weaving becomes a meditative and transformative journey, much like the Sufi path of inner exploration and enlightenment.

من 14 يناير إلي 21 فبراير
نسجيات من خيوط وكلمات" للفنانة صباح نعيم"

​ترى صباح نعيم في ممارساتها للنسيج تقاطع بينه وبين الحركات الصوفية.
فصناعة المنسوجات بطبيعتها صناعة معقدة تتضمن نسج خيوط وألوان مختلفة معًا لتكوين شكل متماسك. والحركات الإيقاعية للجسد أثناء انخراطه في الممارسات النسيجية، مشابه لحركات الدوران الصوفي. تجسد كلتا المُمارستين لدى الفنانة إحساساً بالانسجام والوحدة. فمن خلال هذا التقاطع، تجد نعيم صدى روحياً، حيث يصبح النسيج رحلة تأملية وتحويلية، تشبه إلى حد كبير المسار الصوفي للاستكشاف الداخلي التنوير.

From 3 December to 3 January

Haunted by the ghosts of conversations, fatal encounters, and fallen spirits, Ahmed Nosseir creates a chain of metaphors that appear in infinite variations in this exhibition. Unfamiliar figures illuminated in a hazy light represent an intangible force, one that cannot be captured even in painting.

من 3 ديسمبر إلي 3 يناير
"مجاذيب" للفنان أحمد نصير

مسكونًا بأشباح المحادثات و لقاءات الأرواح ، ينسج أحمد نصير سلسلة من الاستعارات التي تظهر في أشكال لا معدودة في معرضه "مجاذيب". أشكال غير مألوفة في ضوء خافت تعبر عن قوة غير ملموسة، قوة لا يمكن حصرها حتى في الرسم.
​

​From 26 November to 30 November

The exclusive 5-day exhibition chronicles the Dutch-Jamaican artist’s self-reinvention journey with her wearable golden artifacts on display alongside her sound-and-film dreamscapes.

Taking visual inspiration from both Egypt and South Africa, the artifacts are a culmination of Ja.lizah’s personal journey over the last few years which has brought her to both countries. These influences are prevalent and can be seen throughout the exhibition.

من 26 نوفمبر حتى 30 نوفمبر
معرض "0112223" للفنانة جاليزا

تروي الفنانة من خلال المعرض رحلتها الذاتية عبر قطع حُلي تُعرض جنبًا إلى جنب مع مقاطع صوتية ومصورة. استلهمت الفنانة تصميماتها لقطع الحُلي من التراث والثقافة المصرية وجنوب افريقيا، حيث مكثت سنواتها الماضية بين البلدين. تتجلى هذه التأثيرات ويمكن ملاحظتها بوضوح في أعمالها.
 

From 22 October to 22 November 2023

Every Street, A Story by Amre Heiba & Yasmine Shash showcases a captivating dialogue between two generations through their prints collection.

Inspired by the poem Rahel Al Nahar by Iraqi poet Badr Shakir Al-Sayyab, Amre Heiba's 
etchings reflect his unique vision and personal experiences, exploring themes such as the passage of time between despair and the struggle of hope, the relationship between place and what unfolds within it, and the nostalgia for a tranquil past free from the weight of sorrow. 

In Shash's prints, she contemplates the experience of a city, one that is changing rapidly and brutally. Exterior landscapes that swim between the real and imaginary are alienating, complex, distant, and inaccessible. The ruins maintain their charm and the sum of unidentifiable elements seem to forge a very identifiable landscape. Layers of woodcuts rest side by side or over these etched landscapes. These prints come to life through a long process that entails multi-plate etching, wood carving, and printing, a process akin to that of the layering, texturing, and erasures the city undergoes while every plate represents a fragment of its non-linear story. 

من 22 أكتوبر حتى 22 نوفمبر
معرض "الشوارع حواديت" للفنان عمرو هيبة والفنانة ياسمين شاش
 
​يقدم هذا المعرض حواراً بين جيلين من خلال مجموعة مطبوعاتهم الخاصة. 

مجموعة عمرو هيبة مستوحاة من قصيدة "رحيل النهار" للشاعر العراقي بدر شاكر السياب. تعتبر دراسة وتأمل، المجموعات الشعرية المختلفة بمثابة نقطة انطلاق لمشاريعه وأعماله الفنية. ويستخدم الفنان هذه الكلمات والصور الشعرية الملهمة ليس فقط لترجمتها بصريًا، بل أيضًا لنسج قصص أسطورية يحاول من خلالها تفكيك وفهم بعض المفاهيم التي تشغل ذهنه.

بينما تتأمل ياسمين شاش في مجموعتها تجربة مدينة تتغير بسرعة ووحشية. المناظر الطبيعية الخارجية التي تسبح بين الواقع والخيال، منعزلة ومعقدة وبعيدة ولا يمكن الوصول إليها. توجد طبقات من النقوش الخشبية جنبًا إلى جنب أو فوق هذه المناظر الطبيعية المحفورة. تنبض هذه المطبوعات بالحياة من خلال عملية طويلة تتضمن الحفر على ألواح متعددة ونحت الخشب، والطباعة. وهي عملية تشبه عملية الحزف والإزالة التي تمر بها المدينة. كما تمثل كل مطبوعة جزءًا من قصتها غير الخطية.

From 7/6 to 30/7/2023

A multifaceted show that features an eclectic collection of over 25 of our contemporary artists. Some of the works were created decades ago, some were created yesterday, and some were borrowed from private collections. As for the blue, it guides us to the end of a season and ushers in a new one. 

من 7/6 إلي 30/7/2023 

 المعرض الجماعي "كل شيء.. وأشياء أخرى"،  يضم المعرض أعمال لـ 25 فنان وفنانة على مدار تاريخ الجاليري والحركة الفنية المعاصرة في مصر. 
تتميز الأعمال بتقنيات مختلفة حيث تتناول عدة مواضيع تعكس ثقافات وتقاليد متنوعة ما بين الماضي والحاضر. يعد المعرض اختتامًا لنهاية الموسم. نتطلع إلى حضوركم وتشريفنا بزيارتكم للمعرض.

​From 7 May to 1 June

Drawing inspiration from ancient theories, Hala Abu Shady carefully accumulated a collection of images depicting war and peace, illness and health, and rises and falls. In this multimedia art exhibition, the discussion on moon phases is documented in various forms.
Abu Shady’s beliefs inspired a series of artworks comprising photo collage, photo montage, photography, drawings, paintings, and a video artwork as well that is strongly connected to the black moon mythology.

من 7 مايو حتى 1 يونيو
 "قمر أسود"
معرض فردي للفنان هالة أبو شادي

في معرض الوسائط المتعددة, قدمت هالة أبو شادي مناقشة مفتوحة لفترات العودة للأقمار بأشكال و حياوات مختلفة وعودة القمر الأسود بشكل خاص، تلك المناقشات تعتمد على مستوى التنمية البشرية على مر العصور كما هو الحال دائمًا. فليس هناك شك في أن قوة المعتقدات تُؤثر بشكل كبير على المعتقدات البشرية وتظهر في الفولكلور والأساطير والفكر الديني أيضاً. 
معتقداتها وأفكارها الداخلية نحو القمر الأسود خَلَقَت أعمالًا فنية بإستخدام تقنيات الفوتوكولاج، و الفوتومونتاج، والتصوير الفوتوغرافي، والرسم بالأحبار، والتصوير الزيتي و الأكريليك، وحتى عمل فيديو أرت مرتبط بفكرة التعمق في أساطير العالم عن الأقمار السوداء التي تؤثر على أرواح البشر وأجسادهم وقراراتهم على مر العصور.
​