From 8th to 21st June 2026

Mashrabia Gallery of Contemporary Art, in collaboration with the Swedish Embassy in Cairo, the Swedish Institute, and the Swedish Polar Research Secretariat, is pleased to present Expedition Art, a group exhibition featuring artists who have taken part in scientific and Arctic expeditions, on view from 07/06/2026 to 21/06/2026 at Mashrabia Gallery in downtown Cairo.
The exhibition explores the intersection of artistic practice and polar research, inviting audiences to experience the Arctic through the eyes of artists who have joined scientific expeditions into one of the world’s most extreme environments. The project highlights the unique dialogue between scientific inquiry and creative expression, shaped by the extreme conditions and fragile beauty of the polar regions.
Expedition Art is produced by the Swedish Institute in collaboration with the Swedish Polar Research Secretariat. The partnership between the Swedish Embassy in Cairo and Mashrabia Gallery reflects a shared commitment to bringing international cultural dialogue to Egypt’s vibrant contemporary art scene.
Expedition Art is produced by the Swedish Institute in collaboration with the Swedish Polar Research Secretariat. The partnership between the Swedish Embassy in Cairo and Mashrabia Gallery reflects a shared commitment to bringing international cultural dialogue to Egypt’s vibrant contemporary art scene.
Featured artists:

• Karin Alfredsson
• Bigert & Bergström
• Josef Bull
• Efva Lilja
• Hanna Ljungh
• Ida Rödén

Introductory video program featuring:

• Interview with Karin Alfredsson at Kulturnyheterna
• Sensing the Arctic by Bigert & Bergström, filmed by Lars Siltberg
• Artist of MELT by Ida Rödén
  

From 3/5 - 25/5

In the project "Abandoned Gold," Amr Maghraby explores the anthropological significance of seashells, particularly cowrie shells, highlighting their role as symbols of natural resilience and authority. He investigates how these objects transitioned from coastal materials to key components of global trade, embodying wealth and hegemony. The project traces the history of cowrie shells from their origins in the Maldives—as documented by Ibn Battuta—to their use in trade networks across Africa and Asia. It discusses the transformation of shells into luxury items exchanged for gold and their preservation in palaces as symbols of dominance over nature. Through various media, Maghraby examines the decline of shell currency in the face of metallic coinage and colonial impacts on scarcity. The exhibition prompts reflection on contemporary shifts in value perception, moving from material currency to digital forms, a change highlighted in Jack Weatherford's insights on electronic money's power in reshaping societal notions of value.

Amr Maghraby (b. 1992), based in Alexandria. He holds an MA in Painting from the Faculty of Fine Arts, Alexandria University, and studied contemporary art at MASS Alexandria in 2014. Since 2012, he has been a founding member and developer of Bab 10 Art Space in Alexandria. His practice integrates various mediums, focusing on the research of intersections between economy and memory, using various historical contexts to investigate how financial systems and exchange mechanisms shape social memory and the collective imagination. In his practice, traditional forms like drawing and sculpture form the human core of his work, while he integrates non-traditional practices such as 3D
scanning and VR to expand the narrative and structural possibilities of his visual language. Maghraby’s practice is his primary tool for navigating personal challenges and understanding his place within society. His work was exhibited locally and abroad in several group exhibitions, including the Cairo Youth Salon (2018, 2021), where he received the Encouragement Award. Other participations include the Inside Out festival in Jordan, the MASS Alexandria annual exhibition, and Medrar’s Roznamah competition.

من 3\5 - 25\5

في مشروع «الذهب المهجور»، يستكشف عمرو مغربي الأهمية الأنثروبولوجية للصدف البحري، ولا سيما صدف الكاوري، مسلطاً الضوء على دوره كرمز للمرونة الطبيعية والسلطة. ويبحث في كيفية تحول هذه القطع من مواد ساحلية إلى مكونات أساسية للتجارة العالمية، تجسد الثروة والهيمنة. يتتبع المشروع تاريخ أصداف الكاوري من أصولها في جزر المالديف — كما وثّقها ابن بطوطة — إلى استخدامها في شبكات التجارة عبر أفريقيا وآسيا. ويناقش تحوّل الأصداف إلى سلع فاخرة تُبادَل بالذهب وحفظها في القصور كرموز للسيطرة على الطبيعة. من خلال وسائط متنوعة، يبحث مغرابي تراجع العملة الصدفية في مواجهة العملات المعدنية وتأثيرات الاستعمار على ندرتها. يحث المعرض على التفكير في التحولات المعاصرة في تصور القيمة، والانتقال من العملة المادية إلى الأشكال الرقمية، وهو تغيير أبرزته رؤى جاك ويذرفورد حول قوة النقود الإلكترونية في إعادة تشكيل المفاهيم المجتمعية للقيمة

عمرو مغربي (مواليد السكندرية ١٩٩٢) حاصل على درجة الماجستيرفي التصوير من كلية الفنون الجميلة اجامعة السكندرية، االضافة إلى دراسته
تتنوع أعماله اين وسائط متعددة، مرتكزه اشكل أساسي على الاحث في تقاطعات القتصاد والذاكرة. حيث يعيد النظر في آليات التاادل والنظام النقدي، للفن المعاصر في ارنامج Alexandria MASS عام .٢٠١٤ شارك في تأسيس وتطوير مساحة ااب ١٠ الفنية في السكندرية منذ عام .٢٠١٢
مستلهماا من سياقات تاريخية متنوعة لاحث كيفية تحول النظمة القتصادية إلى أدوات تشكل الذاكرة الجتماعية والخيال الجماعي. االنساة لمغراي، تمثل
تعد الممارسة الفنية لديه هي المحرك الساسي لخلق علقة مع المتغيرات المحيطة والتحديات الشخصية، كفضاء لفهم مكانه داخل المجتمع والحياة. للتعاير. الفنون التقليدية من الرسم والتصوير والنحت الجانب النساني والوجداني، اينما تأتي التكنولوجيا كمكمل انائي لما تم تأسيسه يدوياا، مما يفتح آفاقاا جديدة
عرضت أعماله في العديد من المعارض المحلية والدولية، منها صالون الشااب االقاهرة في دورتي ٢٠١٨ و،٢٠٢١ حيث نال جائزة التشجيع عام
.٢٠١٨ كما شارك في مهرجان Outside/Inside االردن عام ،٢٠١٩ والمعرض السنوي لارنامج ،Alexandria MASS ومعرض ومسااقة
روزنامة امدرار للفن المعاصر عام .٢٠١٥

 من 29\03 -30\04\2026

يسعدنا بقاعة مشربية للفن المعاصر استضافة معرضنا "أشيائي المفضلة" لتاسع سنة على التوالي مع مجموعة من الفنانات، حيث بدأ معرض أشيائي المفضلة كمعرض صغير في 2016 يضم ثلاثة أعمال مختارة لثلاثة فنانات إلا أنه مع مرور الوقت تطور إلى أن أصبح معرض هدفه الأساسي دعم و إعطاء مساحة آمنة للفنانات للتعبير عن رأيهم وما يؤمنون به. المعرض لا يقتصر على مواضيع محددة بل يطمح لعرض أعمال صادقة تعكس كل ما هو مهم لكل فنانة.

تتشرف مشربية هذا العام بعرض أعمال 27 فنانة: آية الحسيني، آية الزواوي، فريدة مهدي، فريدة سمير، فاطمة أبو دوما، فاطمة الزهراء حسن، حبيبة الجزار، هانا جواد، حنان رمضان، هبة أبو العلا، هبة طارق، هايدي عزت، لاميس السيد، ليلى عيسى، ماي أبو عاصي، ملك الشازلي، ماريا باسم، مريم عصام، ميرا إسحاق، ندى الراملي، نادين عبد الخالق، نادين الخولي، نوران زايد، رداوة ياسر، ريم الحفناوي، ريهاب أيمن، سيدة ميسا سورور. معظمهم يشارك في العرض للمرة الأولى. ومشاركاتهم تعطينا تصور جديد عن ما أصبح عليه الفن المعاصر الآن في مصر.

ضيفة الشرف: سارة زكي

From 4/12/2025 to 4/3/2026

As our first collaboration with SheArts, we're delighted to announce the exhibiton "All About Her", that will be hosted at the Hilton Cairo Grand Nile Hotel.

Curated by Stefania Angarano, this exhibition presents an unconventional exploration of womanhood, underlining the presence, the power, and the evolving role of the woman in a world that never stops changing. Brought to life by a selected group of gallery’s contemporary artists:

Abeer Abdelbary, Alaa Ayman, Amira Hamdy, Amre Heiba, Essam Marouf, Farida Mahdy, Hala Abu Shady, Hany Rashed, Hany El Sayed, Ibrahim El Haddad, Marwa Talaat, Norhan Khorshid, Qarm Qart, Sabah Naim, Salwa Rashad, Sarah Zaki.

من 2025\12\4 الى 2026\3\4

يسعدنا أن نعلن عن معرض "كل شيء عنها"، الذي سيقام في فندق هيلتون القاهرة جراند نايل، في إطار تعاوننا الأول مع SheArts.

يقدم هذا المعرض، الذي أعدته ستيفانيا أنجارانو، استكشافًا غير تقليدي للأنوثة، ويؤكد على حضور المرأة وقوتها ودورها المتطور في عالم لا يتوقف عن التغير. وقد أحيته مجموعة مختارة من الفنانين المعاصرين في المعرض:

عبير عبد الباري، آلاء أيمن، أميرة حمدي، عمرو هيبة، عصام معروف، فريدة مهدي، هالة أبو شادي، هاني راشد، هاني السيد، إبراهيم الحداد، مروة طلعت، نجلاء سعيد، نورهان خورشيد، قرم قارت، صباح نعيم، سلوى رشاد، سارة زكي.

من 26 يونيو الى 11 اغسطس


35 عامًا من الفن المعاصر في مشربية جاليري: يعكس هذا المعرض الحضور المستمر للجاليري ضمن مشهد الفن المعاصر في القاهرة على مدار العقود الثلاثة والنصف الماضية. يقدم المعرض مساحة لإعادة النظر في رحلة الجاليري جنباً إلى جنب مع العديد من الفنانين الذين شكلوا قصته.
منذ تأسيسه، ظل جاليري مشربية ملتزماً بتقديم دعم مستمر للفنانين الشباب، بالإضافة إلى تسليط الضوء على أصوات الفنانات اللواتي غالباً ما تحدت ممارساتهن هذا المجال ووسعته. كما سعى الجاليري إلى بناء روابط بين المشهدين الفنيين المحلي والدولي من خلال المشاركة في المعارض الفنية الدولية والتعاونات التي قدمت الفنانين المصريين لجمهور أوسع ورحبت بفنانين عالميين في سياق القاهرة.
يقدم هذا المعرض مساحة للتفكير في التواريخ المشتركة والحوارات المستمرة. من خلال التعامل مع الأرشيف كشيء مفتوح يتشكل بالذاكرة والحوار والعلاقات العديدة التي تستمر في التطور داخل وخارج الجاليري.

​

From 25 May to 26 June

"What Remains?" brings together three artists--Fatma Abodoma, Farah ElMoatassem, & Melanie Partamian—whose works emerge from personal geographies and fragmented archives. Moving between memory, identity, and space, the exhibition unfolds across three interconnected spaces: the constant, the transitional, and the reimagined.
In the Constant, we are grounded in the familiarity of home, where stitched textiles and intimate objects from Upper Egypt evoke stability and rootedness.

The Transitional turns our attention to what is often overlooked—self-seeded plants, anonymous photographs, and urban fragments—questioning visibility, ownership, and archival ethics.

The Reimagined Space offers a series of imagined postcards and a constructed home video, family history is reassembled from absence. Fiction becomes a way of filling in, of making space where something was lost.

"What Remains?" does not unfold as a single story. Instead, it shifts across temporal and emotional terrains—between what endures, what changes, and what must be imagined. This exhibition invites us to consider the fragile and shifting nature of memory, how it is preserved, interrupted, and reconstructed across generations and landscapes. What survives the passage of time? Who decides what is remembered, and how? 


من 25 مايو - 26 يونيو 
ما تبقى"- معرض ثلاثي" 

يجمع "ما تبقى" ثلاثة فنانين (فاطمة أبو دومة, فرح المعتصم, و ميلاني بارطميان) تتقاطع أعمالهم مع الجغرافيات الشخصية والأرشيفات المجزأة. يتنقل المعرض بين الذاكرة والهوية والمكان، ويتكشف المعرض عبر ثلاث مساحات مترابطة: الثابتة، والانتقالية، والمتخيلة.
في المساحة الثابتة، نجد أنفسنا في مألوفية البيت، حيث تنقل المنسوجات المطرزة والأغراض الحميمة من صعيد مصر إحساسًا بالاستقرار والجذور.
المساحة الانتقالية توجه انتباهنا إلى ما يُهمل غالبًا—نباتات تنمو من تلقاء نفسها، صور فوتوغرافية بلا هوية، وشظايا عمرانية—لتُطرح تساؤلات حول الرؤية، والملكية، وأخلاقيات الأرشفة.
أما المساحة المتخيلة، فتقدّم مجموعة من البطاقات البريدية المفترضة وفيديو منزلي مركب، حيث يُعاد بناء التاريخ العائلي من الغياب. يصبح الخيال وسيلة لملء الفراغ، ولخلق مساحة حيث كان هناك فقد.
"ما تبقى" لا يقدم كحكاية واحدة متماسكة، بل يتنقل بين أزمنة ومشاعر متباينة—بين ما يدوم، وما يتغيّر، وما يجب تخيله. يدعونا المعرض للتفكير في هشاشة الذاكرة وتحوّلاتها، وكيف تُصان، وتُقطع، ويُعاد تركيبها عبر الأجيال والمساحات. ما الذي ينجو من عبور الزمن؟ ومن يقرر ما يُتذكَّر، وكيف؟​

​Someone Else’s Home by publista (born in Nagoya, Japan, currently based in Cairo, Egypt) accentuates the unnoticed in everyday life: a mundane street view, an abandoned chair, a random passer-by. Steering away from the focal points of world heritage in the tourism industry, publista recomposes the lesser-known wonders and uncovers the overlooked excitement in Egypt.
 
Photos are transferred onto or attached to found objects familiar to those in Cairo, evoking dynamic materiality that transcends the frame. This combination highlights a stark contrast between the Japanese value of minimalism reflected in the imagery, and the bustling Egyptian society symbolised by the object. Someone Else’s Home references ordinary elements and scenes that, through the lens of the artist, transform into a fascinating intersection of light, geometry, ambiguity and reimagination.

About the Artist: publista/Rui Yasue (born in Nagoya, Japan, currently based in Cairo, Egypt) is an artist whose practice spans lens-based and text-based media. His multi-disciplinary approach is intertwined with extensive journalistic experience in Egypt, Palestine, and Iraq, as well as experience in commercial photography and videography in Japan and France. Central to his artistic practice is a juxtaposition of universality and individuality, underlining stereotypes, identity and power relations. He invites audience to engage with a common ground shared with the unexpected ‘other’. In particular, his work subverts the prevailing constructed ideas about the Middle East.

من 8 إلي 20 مايو
معرض "بيتُ أحدٍ آخــر" للفنان الياباني روي ياســو
معرض فردي ضمن أسبوع القاهرة للصورة بالتعاون مع فوتوبيا

ما يراه البعض عادياً قد يراه آخرون استثنائياً، خاصةً عندما يتعلق الأمر بما نراه في منازل الآخرين. يُؤطّر هذا العمل ما لا يُلاحظ: الكرسي المتروك على الرصيف، وهندسة المباني الهادئة، والدفاتر المصنوعة يدوياً.

بعيداً عن بؤرة التراث العالمي في قطاع السياحة، يُعيد الفنان تركيب عجائب مصر التي لا تُناقش كثيراً. في محاولة لكشف الإثارة المُغفَلة في المجتمع المصري، يُحوّل العمل الأشياء والمشاهد العادية إلى جماليات استثنائية من الظل والشكل والغموض والتشويه.
 
عن الفنان: روي ياسوي (مواليد ناغويا، اليابان، ١٩٨٤، ويقيم حاليًا في مصر) فنان يجمع بين التطوير البصري والنصي. يتداخل نهجه الإبداعي متعدد التخصصات مع خبراته السابقة كصحفي مستقل في مصر وفلسطين والعراق لوسائل إعلام يابانية، بالإضافة إلى عمله كمصور تجاري في اليابان وفرنسا. منذ عام ٢٠١٠، أقام روي معارض في أماكن تجارية ومعارض فنية ومؤسسات عامة. يرتكز روي في ممارسته الفنية على الجمع بين العالمية والفردية، بهدف إبراز الصور النمطية والهوية وعلاقات القوى. تكشف مشاريعه التمكينية المحلية، التي تتضمن مقابلات مع سكان محليين، عن جوانب المدن غير المثيرة للجدل تقليديًا. من خلال التراكيب الخطية المُركبة بعناية، والتباين الواضح بين الضوء والظل، يتساءل عن صحة التفرد المُدرك، ويدعو الجمهور إلى استكشاف أرضية مشتركة مع "الآخر" غير المتوقع. وبشكل خاص، يُقوّض عمله الأفكار السائدة حول الشرق الأوسط.

From 6 April to 5 May

​This exhibition draws a parallel between mechanical systems and the human psyche through the concept of 'exploitation'. By juxtaposing the roles of mechanics and psychiatrists in his life, the artist reflects on how both professions can capitalize on dependency mechanics by convincing clients of the need for continuous repairs and replacements, and psychiatrists, as experienced by the artist, by prolonging treatment for financial gain.  
At the core of this exploration is the artist’s relationship with motorcycle engines, which consistently fail him, demanding constant maintenance and repair. This ongoing cycle of breakdown and dependency serves as a metaphor for the human experience, our own psychological and emotional struggles, moments of inadequacy, and the recurring need for self-restoration.  
Through this body of work, the artist questions the fragility of both man and machine, reflecting on how systems, whether mechanical or psychological, can be manipulated, and how the human condition mirrors the vulnerability of the very machines we rely upon.

About the artist: Osama Ehab is a visual artist born in Cairo in 2002. He currently lives and works in Cairo, where he is studying Art Education. Osama expresses himself through various experimental techniques, including drawing, painting, and monoprinting, on a variety of materials. He participated in numerous group exhibitions and art initiatives across Cairo and Alexandria, including "Plage Champollion" at Access Art Space, "The Bastet Project" with Art D’Egypte, "Agenda" at Bibliotheca Alexandrina, "READY-MADE PATTERNS" group exhibition at Ard gallery 2023, "VALLEY OF WALLS" exhibition as a creative production 2023, "Roznama 9" where he won the Ubuntu Art Gallery Award, and "Gen Z" at Shelter Art Gallery.

من 6 أبريل إلي 5 مايو
أندل منفلة" للفنان أسامة إيهاب"

يدور هذا المعرض حول المقارنة بين الأنظمة الميكانيكية والنفس البشرية من خلال مفهوم "الاستغلال". من خلال مقارنة أدوار الميكانيكيين والأطباء النفسيين في حياة الفنان، يتأمل الفنان كيف يمكن لكلا المهنتين الاستفادة من آليات الاعتماد على الآخرين من خلال إقناع العملاء بالحاجة إلى إصلاحات واستبدالات مستمرة، وكيف يمكن للأطباء النفسيين -كما اختبر- إطالة أمد العلاج لتحقيق مكاسب مالية.
في صميم هذا الاستكشاف، تكمن علاقة الفنان بمحركات الدراجات النارية، التي تخذله باستمرار، وتتطلب صيانة وإصلاحات مستمرة. تجسد هذه الدورة المستمرة من الأعطال التجربة الإنسانية، بصراعاتها النفسية والعاطفية، ولحظات القصور، والحاجة المتكررة إلى استعادة الذات.
من خلال هذا العمل، يتساءل الفنان عن هشاشة كل من الإنسان والآلة، متأملاً في كيفية التلاعب بالأنظمة، سواء كانت ميكانيكية أو نفسية، وكيف تعكس الحالة الإنسانية ضعف الآلات نفسها التي نعتمد عليها.

عن الفنان: أسامة إيهاب فنان تشكيلي ولد في القاهرة عام ٢٠٠٢. يقيم ويعمل حالياً بها، حيث يدرس في كلية التربية الفنية. يعبر أسامة عن نفسه من خلال تقنيات تجريبية متنوعة، تشمل الرسم والتصوير والمونو برينت على مواد متنوعة. شارك في العديد من المعارض الجماعية والمبادرات الفنية بين القاهرة والإسكندرية، بما في ذلك المعرض الجماعي "بلاج شامبليون" في مساحة أكسس آرت، "مشروع باستيت" مع آرت ديجيبت، "أجندة" بمكتبة الإسكندرية، "مضخة" معرض جماعي بالجامعة الأمريكية بالتحرير، ساهم كمنتِج فني في معرض "وادي الجدران"، "روزناما ٩" وحاز على جائزة معرض أوبونتو للفنون، معرض "جين Z" في جاليري شيلتر للفنون.