Tasnim Abdelrahman
Amr Adel
Sherifa Hamed
Nadia Mounier
Ziad Hassan
Curated by Hala Elkoussy
Mashrabia Gallery closes off the year with the presentation of the work of five young artists in a group exhibition curated by visual artist Hala Elkoussy.
The quality of the work of the five artists, who use photography in a dustinctively different, personal way; and which sets their work apart from the huge flow of images circulating across electronic media has spurred Hala Elkoussy to kick start a three months long dialogue with them around their practice, culminating with Third Eye hosted by Mashrabia Gallery.
What brings together Tasnim Abdelrahman (1994), Amr Adel (1989), Sherifa Hamid (1997), Nadia Mounir (1988) and Ziad Hassan (1991)?
Their artistic practice exudes with a maturity that is above their years, perhaps because of the deep changes they have witnessed first hand in the last four years. For all five, the camera is an inseparable companion that bears witness to their experience of the World as it is today and of the arduous process of dealing with a highly volatile and often hostile environment. They work with an intuitive awareness, not aspiring for the vacuous perfection of the plastic images that bombard us with greater numbers as of late. But, the camera is their physical extension in space, a third eye with which they see, record, reflect, criticise and dream. Photographing becomes an intuitive means of assuming one's place, defining one's existence as an individual among the masses. Their images can be read as contemplative expressions of their thoughts about higher notions of freedom, equality and what it means to live together; but also as search tools for meaning in what utterly presents itself as defying all logic. They weave together a highly personal order of seeing that dissects the bursting reality in the quest for a breathing space. The image becomes a stage onto which the self is repeatedly played against the whole with an undefinable fluidity with often unexpected results.
Third Eye presents five fresh bodies of work, the largest exhibition of the artists' work to date.
Sherifa Hamed creates delicate compositions with the intersection of the light with the dark and the black with the white. Her work is permeated with a theatrical, dramatic air; and sometimes comes out wrapped in spontaneous humour, one that is at the same time very personal, reflecting the fresh experiences of its maker. Sherifa Hamed stands in front of the camera against architectural spaces, as the protagonist of a lot of her photographs. As an actress, she colours her pose according to her feelings and directs the scene as an expression of urgent personal thoughts.
Tasnim Abdelrahman walks in forgotten worlds, in neglected corners of the city. She excavates in the layers of the everyday, in search of glimpses of beauty that find echo in herself. It is as if she has known this world in its past glory and she presents us with it, lest we forgot. In the city in the shades of sand, she manages to unearth flashes of colour: sky blue, earthy red, golden yellow and wholesome green. She embues the places she records with a spirit of life that is her own.
Nadia Mounier’s images could be considered as a precise analysis of the exceptional topographical system of the city; where spontaneity co-exists side by side with intention; and where it is often difficult to distinguish one from the other. Mounier’s work invites the viewer for a slow reflection on the contemporary visual vocabulary that surrounds us; and that we often miss because of its excessive and intrusive quality.
Amr Adel is the closest to being a flaneur. His images are a visual diary of his trips across the city. He does not go out with the intention to photograph. Rather, sometimes he walks to get to places. Other times, he walks to reflect. He takes most of his images at night or in quiet streets, where he likes to walk; with his mobile phone. Being a moving target, he does not attract attention, he sees without being seen. The images preserve the perpetual mobile quality of his experience. While spontaneity is a main attribute of his images, he manages to nail down two of the important characteristics of a good photograph: a balanced composition and an awareness of light.
Ziad Hassan sculpts with light a duo tonal world. In black and white, he highlights some things and erases others in constructivist compositions, where stable horizontal lines intersect with aspirational vertical lines. Mostly, it is the more dramatic, psychologically ambiguous, diagonal lines which abound in his images. Are the energetic lines going up or down? It is up to the viewer to figure out his personal position. In an overburdened city, Ziad Hassan describes a more ideal, personal vision of a world, tainted with an ambiguity that is not disturbing but rather that spurrs a reflection on its nature.
About the curator
Hala Elkoussy is a visual artist who uses different media in her work, mainly photography, video and installation. Elkoussy lectures and writes regularly on photography. She has curated a number of exhibitions, the last of which was References in the Contemporary Image Collective in Cairo in 2013. Elkoussy has recently published a book, The Circle of Sein, which brings together personal reflections with photographs of the city.
Amr Adel
Sherifa Hamed
Nadia Mounier
Ziad Hassan
Curated by Hala Elkoussy
Mashrabia Gallery closes off the year with the presentation of the work of five young artists in a group exhibition curated by visual artist Hala Elkoussy.
The quality of the work of the five artists, who use photography in a dustinctively different, personal way; and which sets their work apart from the huge flow of images circulating across electronic media has spurred Hala Elkoussy to kick start a three months long dialogue with them around their practice, culminating with Third Eye hosted by Mashrabia Gallery.
What brings together Tasnim Abdelrahman (1994), Amr Adel (1989), Sherifa Hamid (1997), Nadia Mounir (1988) and Ziad Hassan (1991)?
Their artistic practice exudes with a maturity that is above their years, perhaps because of the deep changes they have witnessed first hand in the last four years. For all five, the camera is an inseparable companion that bears witness to their experience of the World as it is today and of the arduous process of dealing with a highly volatile and often hostile environment. They work with an intuitive awareness, not aspiring for the vacuous perfection of the plastic images that bombard us with greater numbers as of late. But, the camera is their physical extension in space, a third eye with which they see, record, reflect, criticise and dream. Photographing becomes an intuitive means of assuming one's place, defining one's existence as an individual among the masses. Their images can be read as contemplative expressions of their thoughts about higher notions of freedom, equality and what it means to live together; but also as search tools for meaning in what utterly presents itself as defying all logic. They weave together a highly personal order of seeing that dissects the bursting reality in the quest for a breathing space. The image becomes a stage onto which the self is repeatedly played against the whole with an undefinable fluidity with often unexpected results.
Third Eye presents five fresh bodies of work, the largest exhibition of the artists' work to date.
Sherifa Hamed creates delicate compositions with the intersection of the light with the dark and the black with the white. Her work is permeated with a theatrical, dramatic air; and sometimes comes out wrapped in spontaneous humour, one that is at the same time very personal, reflecting the fresh experiences of its maker. Sherifa Hamed stands in front of the camera against architectural spaces, as the protagonist of a lot of her photographs. As an actress, she colours her pose according to her feelings and directs the scene as an expression of urgent personal thoughts.
Tasnim Abdelrahman walks in forgotten worlds, in neglected corners of the city. She excavates in the layers of the everyday, in search of glimpses of beauty that find echo in herself. It is as if she has known this world in its past glory and she presents us with it, lest we forgot. In the city in the shades of sand, she manages to unearth flashes of colour: sky blue, earthy red, golden yellow and wholesome green. She embues the places she records with a spirit of life that is her own.
Nadia Mounier’s images could be considered as a precise analysis of the exceptional topographical system of the city; where spontaneity co-exists side by side with intention; and where it is often difficult to distinguish one from the other. Mounier’s work invites the viewer for a slow reflection on the contemporary visual vocabulary that surrounds us; and that we often miss because of its excessive and intrusive quality.
Amr Adel is the closest to being a flaneur. His images are a visual diary of his trips across the city. He does not go out with the intention to photograph. Rather, sometimes he walks to get to places. Other times, he walks to reflect. He takes most of his images at night or in quiet streets, where he likes to walk; with his mobile phone. Being a moving target, he does not attract attention, he sees without being seen. The images preserve the perpetual mobile quality of his experience. While spontaneity is a main attribute of his images, he manages to nail down two of the important characteristics of a good photograph: a balanced composition and an awareness of light.
Ziad Hassan sculpts with light a duo tonal world. In black and white, he highlights some things and erases others in constructivist compositions, where stable horizontal lines intersect with aspirational vertical lines. Mostly, it is the more dramatic, psychologically ambiguous, diagonal lines which abound in his images. Are the energetic lines going up or down? It is up to the viewer to figure out his personal position. In an overburdened city, Ziad Hassan describes a more ideal, personal vision of a world, tainted with an ambiguity that is not disturbing but rather that spurrs a reflection on its nature.
About the curator
Hala Elkoussy is a visual artist who uses different media in her work, mainly photography, video and installation. Elkoussy lectures and writes regularly on photography. She has curated a number of exhibitions, the last of which was References in the Contemporary Image Collective in Cairo in 2013. Elkoussy has recently published a book, The Circle of Sein, which brings together personal reflections with photographs of the city.
Group Photography Exhibition
معرض فوتوغرافيا جماعي | عين تالتة |
تسنيم عبد الرحمن
عمرو عادل
شريفة حامد
نادية منير
زياد حسن
تنظيم هالة القوصي
في معرض عين تالتة يختتم جاليري مشربية العام بتقديم أعمال خمسة من الفنانين الشبان في معرض جماعي تنظمه الفنانة البصرية هالة القوصي.
كانت هالة القوصي قد تعرفت على أعمال الفنانين على الإنترنت ولفت نظرها الشكل الخاص والمثير لأعمالهم والذي يميزها عن الكم الضخم من الصور المتداولة عبر الوسائل الإليكترونية مما دفعها إلى بدء حوار معهم حول ممارساتهم الفنية استمر ثلاثة شهور ويُتوج اليوم بمعرض عين تالتة في ضيافة مشربية.
ماذا يجمع تسنيم عبد الرحمن (١٩٩٤)، عمرو عادل (١٩٨٩)، شريفة حامد (١٩٩٧)، نادية منير (١٩٨٨) وزياد حسن (١٩٩١)؟ هم في مقتبل العمر. لكن ممارساتهم الفنية تنضح بنضج ربما مبعثه التغيرات العنيفة التي شهدوها في السنوات الأربع الماضية. وهم يستخدمون الكاميرا كوسيلة للتعبير الفني. ولكنها في أيديهم تقع في المقام الأول موقع رفيق رحلة يشهد على تجربتهم مع العالم كما هو اليوم ومحاولاتهم للتعامل مع محيط متقلب وفي أحيان كثيرة عدائي تجاه تواجدهم. وأخيرا وليس آخرا هم على وعي حدسي بخصوصية الكاميرا فهم لا يتطلعون إلى كمال فارغ يضاهي الصور البلاستيكية التي تطالعنا بكميات متزايدة في الآونة الأخيرة وإنما الكاميرا بمثابة امتداد لهم في الفراغ، عين ثالثة يرون من خلالها ويسجلون ويتأملون وينقدون ويحلمون.
يصبح التصوير وسيلة حدسية لتحديد المساحة الشخصية لهم كأفراد بين الجموع. وصورهم يمكن قراءتها كتعبيرات متأملة عن أفكارهم، عن مفاهيم عليا كالحرية والمساواة والعيش معا، ولكن أيضا كأدوات للبحث عن معنى فيما يقدم نفسه خارج نطاق أي منطق. المصورون الذين يضمهم معرض عين تالتة يبنون نظما شخصية للرؤية، ينقبون بها عن متنفس رحب بين طيات واقع متفجر، تصبح فيه الصورة مسرحا تعيد فيه الذات تمثيل نفسها بمرونة وبنتائج غير متوقعة في معظم الأحوال.
عين تالتة يقدم خمس مجموعات من الصور في أكبر عرض للفنانين حتى الآن في القاهرة.
شريفة حامد تصنع تكوينات دقيقة ترسمها بتقاطع الضوء مع الظل والأبيض مع الأسود، يتخللها حس مسرحي درامي وفي بعض الأحيان تأتي مغلفة بروح دعابة تبدو عفوية ولكنها شديدة الخصوصية في صدقها مع تجربة صاحبتها. ففي مقابلة المساحات المعمارية، تقف شريفة حامد أمام الكاميرا كموضوع للكثير من صورها وهي كممثلة تتلون وفقا لمشاعرها وكمخرجة تخرج المشهد الذي هي بطلته كتعبير عن خاطر ملح ألم بها.
تسنيم عبد الرحمن تطأ عوالما منسية وزوايا مهملة في المدينة. تنقب في طيات العادي عن ومضات من الجمال تجد صدى في نفسها وكأنها عرفت هذا العالم من قبل وهو في كامل رونقه فأرادت أن تذكرنا بما قد نكون نسيناه. المدينة بلون الرمال ترصد فيها تسنيم ألوانا لم نعد نراها: أزرق سماوي وأحمر طوبي وأصفر ذهبي وأخضر زاخر فتدب فيها روح للحياة من روح الفنانة الشابة.
أما نادية منير فصورها بمثابة تحليل دقيق للنظام الاستثنائي لطوبوغرافيا المدينة حيث تتعايش العفوية مع القصدية جنبا إلى جنب وفي كثير من الأحيان يصعب تمييزهما عن بعضهما. صور نادية منير تدعونا إلى تأمل متمهل للمفردات البصرية المعاصرة المحيطة بنا والتي لا ندركها في كثير من الأحيان لفيضها وصخبها وطبيعتها المقتحمة.
عمرو عادل هو أقرب ما يكون إلى جوال وصوره أقرب إلى مدونات لرحلاته، فهو لا يخرج بغرض التصوير وإنما هو يمشي من مكان أحيانا لبلوغ المقصد وأحيانا للتأمل وفي معظم الأحيان كمزيج من الإثنين. الكثير من صوره يلتقطها ليلا أو في شوارع شبه خاليه حيث يحلو له المشي وبكاميرا تليفونه المحمول. ولكونه هدف متحرك فهو لا يلفت الأنظار إليه، ويرى دون أن يراه أحد. الصور تحافظ على الإحساس بالحركة الدائمة لصاحبها بين ليل ونهار. وهي على عفوية التجربة التي تسجلها تبرز فيها حساسية صانعها لمكونين أساسيين من مكونات الصورة: التوازن في التكوين وطبيعة الضوء.
وأخيرا وليس أخرا يأتي زياد حسن والذي ينحت بالضوء عالم ثنائي الألوان. بالأبيض والأسود يبرز أشياءا ويمحو أشياءا في تكوينات بنائية تتقاطع فيها خطوط عرضية راسخة وخطوط طولية باعثة للأمل وبالأخص خطوط مائلة أكثر درامية فتأثيرها النفسي ملتبس ويقع على عاتق المتلقي: هل هي طاقة صاعدة أم طاقة هابطة؟ في المدينة التي تنوء بأحمالها يصف زياد حسن عالما أكثر مثالية في تكوينه، يشوبه غموض لا يعكر من صفوه وإنما يبعث على التأمل فيما يمكن أن يكون.
عن منظمة المعرض
هالة القوصي فنانة بصرية تستخدم وسائل متعددة من بينها التصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيب في الفراغ وهي تحاضر عن التصوير بشكل دوري. وقد نظمت عدد من المعارض آخرها معرض مراجع في مركز الصورة المعاصرة عام ٢٠١٣. لهالة القوصي كتاب يجمع بين خواطر شخصية وصور للمدينة بعنوان دائرة سين، إصدار دار نشر شرقيات، ٢٠١٣.
عمرو عادل
شريفة حامد
نادية منير
زياد حسن
تنظيم هالة القوصي
في معرض عين تالتة يختتم جاليري مشربية العام بتقديم أعمال خمسة من الفنانين الشبان في معرض جماعي تنظمه الفنانة البصرية هالة القوصي.
كانت هالة القوصي قد تعرفت على أعمال الفنانين على الإنترنت ولفت نظرها الشكل الخاص والمثير لأعمالهم والذي يميزها عن الكم الضخم من الصور المتداولة عبر الوسائل الإليكترونية مما دفعها إلى بدء حوار معهم حول ممارساتهم الفنية استمر ثلاثة شهور ويُتوج اليوم بمعرض عين تالتة في ضيافة مشربية.
ماذا يجمع تسنيم عبد الرحمن (١٩٩٤)، عمرو عادل (١٩٨٩)، شريفة حامد (١٩٩٧)، نادية منير (١٩٨٨) وزياد حسن (١٩٩١)؟ هم في مقتبل العمر. لكن ممارساتهم الفنية تنضح بنضج ربما مبعثه التغيرات العنيفة التي شهدوها في السنوات الأربع الماضية. وهم يستخدمون الكاميرا كوسيلة للتعبير الفني. ولكنها في أيديهم تقع في المقام الأول موقع رفيق رحلة يشهد على تجربتهم مع العالم كما هو اليوم ومحاولاتهم للتعامل مع محيط متقلب وفي أحيان كثيرة عدائي تجاه تواجدهم. وأخيرا وليس آخرا هم على وعي حدسي بخصوصية الكاميرا فهم لا يتطلعون إلى كمال فارغ يضاهي الصور البلاستيكية التي تطالعنا بكميات متزايدة في الآونة الأخيرة وإنما الكاميرا بمثابة امتداد لهم في الفراغ، عين ثالثة يرون من خلالها ويسجلون ويتأملون وينقدون ويحلمون.
يصبح التصوير وسيلة حدسية لتحديد المساحة الشخصية لهم كأفراد بين الجموع. وصورهم يمكن قراءتها كتعبيرات متأملة عن أفكارهم، عن مفاهيم عليا كالحرية والمساواة والعيش معا، ولكن أيضا كأدوات للبحث عن معنى فيما يقدم نفسه خارج نطاق أي منطق. المصورون الذين يضمهم معرض عين تالتة يبنون نظما شخصية للرؤية، ينقبون بها عن متنفس رحب بين طيات واقع متفجر، تصبح فيه الصورة مسرحا تعيد فيه الذات تمثيل نفسها بمرونة وبنتائج غير متوقعة في معظم الأحوال.
عين تالتة يقدم خمس مجموعات من الصور في أكبر عرض للفنانين حتى الآن في القاهرة.
شريفة حامد تصنع تكوينات دقيقة ترسمها بتقاطع الضوء مع الظل والأبيض مع الأسود، يتخللها حس مسرحي درامي وفي بعض الأحيان تأتي مغلفة بروح دعابة تبدو عفوية ولكنها شديدة الخصوصية في صدقها مع تجربة صاحبتها. ففي مقابلة المساحات المعمارية، تقف شريفة حامد أمام الكاميرا كموضوع للكثير من صورها وهي كممثلة تتلون وفقا لمشاعرها وكمخرجة تخرج المشهد الذي هي بطلته كتعبير عن خاطر ملح ألم بها.
تسنيم عبد الرحمن تطأ عوالما منسية وزوايا مهملة في المدينة. تنقب في طيات العادي عن ومضات من الجمال تجد صدى في نفسها وكأنها عرفت هذا العالم من قبل وهو في كامل رونقه فأرادت أن تذكرنا بما قد نكون نسيناه. المدينة بلون الرمال ترصد فيها تسنيم ألوانا لم نعد نراها: أزرق سماوي وأحمر طوبي وأصفر ذهبي وأخضر زاخر فتدب فيها روح للحياة من روح الفنانة الشابة.
أما نادية منير فصورها بمثابة تحليل دقيق للنظام الاستثنائي لطوبوغرافيا المدينة حيث تتعايش العفوية مع القصدية جنبا إلى جنب وفي كثير من الأحيان يصعب تمييزهما عن بعضهما. صور نادية منير تدعونا إلى تأمل متمهل للمفردات البصرية المعاصرة المحيطة بنا والتي لا ندركها في كثير من الأحيان لفيضها وصخبها وطبيعتها المقتحمة.
عمرو عادل هو أقرب ما يكون إلى جوال وصوره أقرب إلى مدونات لرحلاته، فهو لا يخرج بغرض التصوير وإنما هو يمشي من مكان أحيانا لبلوغ المقصد وأحيانا للتأمل وفي معظم الأحيان كمزيج من الإثنين. الكثير من صوره يلتقطها ليلا أو في شوارع شبه خاليه حيث يحلو له المشي وبكاميرا تليفونه المحمول. ولكونه هدف متحرك فهو لا يلفت الأنظار إليه، ويرى دون أن يراه أحد. الصور تحافظ على الإحساس بالحركة الدائمة لصاحبها بين ليل ونهار. وهي على عفوية التجربة التي تسجلها تبرز فيها حساسية صانعها لمكونين أساسيين من مكونات الصورة: التوازن في التكوين وطبيعة الضوء.
وأخيرا وليس أخرا يأتي زياد حسن والذي ينحت بالضوء عالم ثنائي الألوان. بالأبيض والأسود يبرز أشياءا ويمحو أشياءا في تكوينات بنائية تتقاطع فيها خطوط عرضية راسخة وخطوط طولية باعثة للأمل وبالأخص خطوط مائلة أكثر درامية فتأثيرها النفسي ملتبس ويقع على عاتق المتلقي: هل هي طاقة صاعدة أم طاقة هابطة؟ في المدينة التي تنوء بأحمالها يصف زياد حسن عالما أكثر مثالية في تكوينه، يشوبه غموض لا يعكر من صفوه وإنما يبعث على التأمل فيما يمكن أن يكون.
عن منظمة المعرض
هالة القوصي فنانة بصرية تستخدم وسائل متعددة من بينها التصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيب في الفراغ وهي تحاضر عن التصوير بشكل دوري. وقد نظمت عدد من المعارض آخرها معرض مراجع في مركز الصورة المعاصرة عام ٢٠١٣. لهالة القوصي كتاب يجمع بين خواطر شخصية وصور للمدينة بعنوان دائرة سين، إصدار دار نشر شرقيات، ٢٠١٣.
RSS Feed